• A
  • A
  • A
  • АБB
  • АБB
  • АБB
  • А
  • А
  • А
  • А
  • А
Обычная версия сайта

Курс предполагает освоение логики рассмотрения кино как культурной практики в его исторической перспективе и в связи с историей искусства, литературы и повседневности в ее социальных, культурных и политических значениях. Знакомство с историей кино позволит включить тему кино в сферу профессиональных и частных интересов слушателей – причем как в теоретических, так и в практических (в частности, педагогических) аспектах. Дабы избежать скучного, монотонного изложения материала «от истоков и до наших дней», исторический материал будет даваться через основные понятия анализа кинематографа и тенденции его развития на протяжении 120 лет, ключевые имена и важнейшие события этого процесса, с активным использованием фрагментов картин, комментариями и синхронными интерпретациями (в том числе в режиме аудиторного интерактива). Преимущественно курс подразумевает панорамный обзор, а не специализированное изучение проблем теории и истории кино. Занятия предполагают участие слушателей в обсуждении фильмов, просмотренных дома с акцентом на предлагаемых вопросниках.

Поступление

Целевая группа

Категория слушателей: лица, имеющие высшее и (или) среднее профессиональное образование по программам подготовки специалистов среднего звена; лица, получающие высшее профессиональное образование.

Документы для приема

Оригинал и копия паспорта или документа, заменяющего его

Оригинал и копия документа об образовании и квалификации или справка об обучении для лиц, получающих высшее образование

Оригинал и копия документа об изменении фамилии, имени, отчества (при необходимости)

Содержание программы

  1. Рождение кино. Ничье изобретение, или Легенда о сотне патентов (от Майбриджа к Эдисону). Феномен братьев Люмьер. Любование натурой и воплощение фантазии. Фокусы Жоржа Мельеса. «Люмьеровская» и «мельесовская» традиции в кино.
  2. Примитивы и опыты повествования. Хроника и эксцентрика. Брайтонская школа: лопнувший полицейский и большой глоток. Поиск универсального языка между эротикой и комической лентой. Анри Бергсон о смехе как форме защиты.
  3. Причины популярности кинематографа в Америке. Авантюрное и эпическое кино (Эдвин Портер и Дэвид Уарк Гриффит). Техническое совершенствование съемки. Появление жанрового кино.
  4. Films d’art во Франции. Костюмные драмы и традиция изображения конфликта (связь с натурализмом в литературе). Тайна 1910-х: великие кинематографии Италии и Дании — несостоявшихся лидеров мировой киноиндустрии.
  5. Кинематография дореволюционной России. От ателье (А. Дранков, А. Ханжонков) к режиссерской манере (Е. Бауэр). Переходные фигуры (В. Гардин, Я. Протазанов).
  6. Мультипликация рисованная (Стюарт Блэктон) и объемная (В. Старевич): влияние на натурную съемку. Феномен Уолта Диснея.
  7. Немецкий экспрессионизм и Kammerspielfilm 1920-х гг. Павильон и натура в мифе о Берлине как городе кино. Психопатология (Роберт Вине, Пауль Лени) и социальная критика (Карл Грюне, Фридрих Мурнау). Фантазии Фрица Ланга.
  8. Поиски чистого языка во фанцузском авангарде. Абель Ганс — универсальная фигура авангарда. От испытания пределов формы (Луи Деллюк, Жермена Дюлак, Рене Клер) к визуальной риторике (Карл Теодор Дрейер).
  9. Голливуд в 1920-е гг. «Фабрика грез» и рождение «звезды» (Мэри Пикфорд, Дуглас Фэрбенкс, Гарри Купер, Грета Гарбо). Критика (Эрих фон Штрогейм), развлечение (Братья Маркс) и их сочетание (Чарли Чаплин).
  10. Кинематограф пореволюционной России. Школа киноактера и визуальные эксперименты Л. Кулешова. Авангардное тело и «советское лицо». Эксцентризм (Г. Козинцев, Л. Трауберг).
  11. Философия и практика монтажного кино в СССР. Великий повествователь С. Эйзенштейн и его продолжатель В. Пудовкин. Феноменологический взгляд А. Довженко.
  12. Документальное кино в России и за рубежом. Этнографические эксперименты (Роберт Флаэрти), «киноправда» (Д. Вертов, Э. Шуб), «поэзия труда» (Джон Грирсон).
  13. Приход звука в кино. Манифесты Гриффита и Эйзенштейна-Александрова. Ключевые фильмы и пути развития звуковой кинематографии. Победа коммерции как закономерный итог звуковой революции.
  14. Голливуд 1930-х гг. между комедией (Фрэнк Капра) и социальной драмой (Джон Форд). Ужасы на конвейере: «Кинг-Конг». Типаж «роковой женщины» (Марлен Дитрих). «Гражданин Кейн» Орсона Уэллса.
  15. Подъем национального кино между войнами. Поэтический реализм во Франции (Жан Виго, Жак Фейдер, Жан Ренуар). Альфред Хичкок — британский ученик немецких экспрессионистов. Ясуджиро Одзу — японский Гриффит.
  16. «Мы будем вместе смеяться, как дети, среди всеобщей борьбы и труда». Кино СССР и Германии 1930-х — формы тоталитарной пропаганды. Мюзиклы Григория Александрова и эпика Лени Рифеншталь. Ветер советских странствий: условные тропики и реальная Арктика в документальном кино.
  17. Film Noir: корни современного блокбастера (Джон Хьюстон, Ховард Хоукс, Тэй Гарнетт). Послевоенное общество, его благополучие, ярость и тревога (Николас Рей, Макс Офюльс).
  18. Итальянский неореализм от кино Республики Сало до послевоенного «кино руин» (Лукино Висконти, Роберто Росселини, Витторио де Сика). От «сурового стиля» к реабилитации условности (Федерико Феллини).
  19. Почему нелегко быть скандинавским режиссером? От Ингмара Бергмана к Ларсу фон Триеру. Травмы, зажимы, бесстрашный эксгибиционизм. Распространение психоанализа в кино, его истоки, расцвет и адаптация массовой культурой.
  20. Французская «новая волна»: критическое письмо как предпосылка творчества. Миф о сообществе. Жан-Люк Годар и Франсуа Трюффо: встреча полярностей. Как Франция учила Америку стрелять: Клод Шаброль и перезагрузка жанра.
  21. «Своя» волна Восточной Европы. Анджей Вайда как утопия вечности. Вера Хитилова и совершенный язык. Эксцентризм 1960-х. Иржи Менцель как пример прогрессирующего компромисса. Венгерский феномен от Иштвана Сабо к Беле Тарру (кейс постсоциалистического выживания национальной кинематографии).
  22. Советское кино между оттепелью и перестройкой как пример реализованной утопии режиссерской свободы (С. Бондарчук и Н. Михалков, с одной стороны, М. Хуциев, А. Тарковский, ранний А. Герман – с другой).
  23. Экскурс в историю жанра. Вестерн и гангстерский фильм – непотопляемые дредноуты кино. Почему нам так нужно насилие на экране? Фильм ужасов как терапия для встревоженного горожанина.
  24. Текучая современность, или Лекция о международном положении. Ирония, пастиш, деконструкция. Исчезновение границы между коммерцией и артхаусом. Подъем третьего мира и ускоренный курс переквалификации. Почему больше нет угнетенных (от Мохсена Махмальбафа (Иран) к Апичатпонгу Вирасетакулу (Таиланд))? 

Преподаватели

Левченко Ян Сергеевич

Школа культурологии: Профессор

Вас могут заинтересовать

  • Очно-заочная форма
  • 72 аудиторных часа
  • Очно-заочная форма
  • 48 аудиторных часов
Подать заявку