• A
  • A
  • A
  • АБB
  • АБB
  • АБB
  • А
  • А
  • А
  • А
  • А
Обычная версия сайта

Курс предполагает освоение логики рассмотрения кино как культурной практики в его исторической перспективе и в связи с историей искусства, литературы и повседневности в ее социальных, культурных и политических значениях. Знакомство с историей кино позволит включить тему кино в сферу профессиональных и частных интересов слушателей – причем как в теоретических, так и в практических (в частности, педагогических) аспектах. Дабы избежать скучного, монотонного изложения материала «от истоков и до наших дней», исторический материал будет даваться через основные понятия анализа кинематографа и тенденции его развития на протяжении 120 лет, ключевые имена и важнейшие события этого процесса, с активным использованием фрагментов картин, комментариями и синхронными интерпретациями (в том числе в режиме аудиторного интерактива). Преимущественно курс подразумевает панорамный обзор, а не специализированное изучение проблем теории и истории кино. Занятия предполагают участие слушателей в обсуждении фильмов, просмотренных дома с акцентом на предлагаемых вопросниках.

Для того чтобы записаться на курс, пройдите по ссылке Оставить заявку внизу странички. Приём заявок ведётся осуществляется на протяжении всего учебного года. Оформление документов начинается по мере формирования группы (не менее 12 слушателей).

Поступление

Целевая группа

Категория слушателей: лица, имеющие высшее и (или) среднее профессиональное образование по программам подготовки специалистов среднего звена; лица, получающие высшее профессиональное образование.

Документы для приема

Оригинал и копия паспорта или документа, заменяющего его

Оригинал и копия документа об образовании и квалификации или справка об обучении для лиц, получающих высшее образование

Оригинал и копия документа об изменении фамилии, имени, отчества (при необходимости)

Содержание программы

  1. Рождение кино. Ничье изобретение, или Легенда о сотне патентов (от Майбриджа к Эдисону). Феномен братьев Люмьер. Любование натурой и воплощение фантазии. Фокусы Жоржа Мельеса. «Люмьеровская» и «мельесовская» традиции в кино.
  2. Примитивы и опыты повествования. Хроника и эксцентрика. Брайтонская школа: лопнувший полицейский и большой глоток. Поиск универсального языка между эротикой и комической лентой. Анри Бергсон о смехе как форме защиты.
  3. Причины популярности кинематографа в Америке. Авантюрное и эпическое кино (Эдвин Портер и Дэвид Уарк Гриффит). Техническое совершенствование съемки. Появление жанрового кино.
  4. Films d’art во Франции. Костюмные драмы и традиция изображения конфликта (связь с натурализмом в литературе). Тайна 1910-х: великие кинематографии Италии и Дании — несостоявшихся лидеров мировой киноиндустрии.
  5. Кинематография дореволюционной России. От ателье (А. Дранков, А. Ханжонков) к режиссерской манере (Е. Бауэр). Переходные фигуры (В. Гардин, Я. Протазанов).
  6. Мультипликация рисованная (Стюарт Блэктон) и объемная (В. Старевич): влияние на натурную съемку. Феномен Уолта Диснея.
  7. Немецкий экспрессионизм и Kammerspielfilm 1920-х гг. Павильон и натура в мифе о Берлине как городе кино. Психопатология (Роберт Вине, Пауль Лени) и социальная критика (Карл Грюне, Фридрих Мурнау). Фантазии Фрица Ланга.
  8. Поиски чистого языка во фанцузском авангарде. Абель Ганс — универсальная фигура авангарда. От испытания пределов формы (Луи Деллюк, Жермена Дюлак, Рене Клер) к визуальной риторике (Карл Теодор Дрейер).
  9. Голливуд в 1920-е гг. «Фабрика грез» и рождение «звезды» (Мэри Пикфорд, Дуглас Фэрбенкс, Гарри Купер, Грета Гарбо). Критика (Эрих фон Штрогейм), развлечение (Братья Маркс) и их сочетание (Чарли Чаплин).
  10. Кинематограф пореволюционной России. Школа киноактера и визуальные эксперименты Л. Кулешова. Авангардное тело и «советское лицо». Эксцентризм (Г. Козинцев, Л. Трауберг).
  11. Философия и практика монтажного кино в СССР. Великий повествователь С. Эйзенштейн и его продолжатель В. Пудовкин. Феноменологический взгляд А. Довженко.
  12. Документальное кино в России и за рубежом. Этнографические эксперименты (Роберт Флаэрти), «киноправда» (Д. Вертов, Э. Шуб), «поэзия труда» (Джон Грирсон).
  13. Приход звука в кино. Манифесты Гриффита и Эйзенштейна-Александрова. Ключевые фильмы и пути развития звуковой кинематографии. Победа коммерции как закономерный итог звуковой революции.
  14. Голливуд 1930-х гг. между комедией (Фрэнк Капра) и социальной драмой (Джон Форд). Ужасы на конвейере: «Кинг-Конг». Типаж «роковой женщины» (Марлен Дитрих). «Гражданин Кейн» Орсона Уэллса.
  15. Подъем национального кино между войнами. Поэтический реализм во Франции (Жан Виго, Жак Фейдер, Жан Ренуар). Альфред Хичкок — британский ученик немецких экспрессионистов. Ясуджиро Одзу — японский Гриффит.
  16. «Мы будем вместе смеяться, как дети, среди всеобщей борьбы и труда». Кино СССР и Германии 1930-х — формы тоталитарной пропаганды. Мюзиклы Григория Александрова и эпика Лени Рифеншталь. Ветер советских странствий: условные тропики и реальная Арктика в документальном кино.
  17. Film Noir: корни современного блокбастера (Джон Хьюстон, Ховард Хоукс, Тэй Гарнетт). Послевоенное общество, его благополучие, ярость и тревога (Николас Рей, Макс Офюльс).
  18. Итальянский неореализм от кино Республики Сало до послевоенного «кино руин» (Лукино Висконти, Роберто Росселини, Витторио де Сика). От «сурового стиля» к реабилитации условности (Федерико Феллини).
  19. Почему нелегко быть скандинавским режиссером? От Ингмара Бергмана к Ларсу фон Триеру. Травмы, зажимы, бесстрашный эксгибиционизм. Распространение психоанализа в кино, его истоки, расцвет и адаптация массовой культурой.
  20. Французская «новая волна»: критическое письмо как предпосылка творчества. Миф о сообществе. Жан-Люк Годар и Франсуа Трюффо: встреча полярностей. Как Франция учила Америку стрелять: Клод Шаброль и перезагрузка жанра.
  21. «Своя» волна Восточной Европы. Анджей Вайда как утопия вечности. Вера Хитилова и совершенный язык. Эксцентризм 1960-х. Иржи Менцель как пример прогрессирующего компромисса. Венгерский феномен от Иштвана Сабо к Беле Тарру (кейс постсоциалистического выживания национальной кинематографии).
  22. Советское кино между оттепелью и перестройкой как пример реализованной утопии режиссерской свободы (С. Бондарчук и Н. Михалков, с одной стороны, М. Хуциев, А. Тарковский, ранний А. Герман – с другой).
  23. Экскурс в историю жанра. Вестерн и гангстерский фильм – непотопляемые дредноуты кино. Почему нам так нужно насилие на экране? Фильм ужасов как терапия для встревоженного горожанина.
  24. Текучая современность, или Лекция о международном положении. Ирония, пастиш, деконструкция. Исчезновение границы между коммерцией и артхаусом. Подъем третьего мира и ускоренный курс переквалификации. Почему больше нет угнетенных (от Мохсена Махмальбафа (Иран) к Апичатпонгу Вирасетакулу (Таиланд))? 

Преподаватели

Левченко Ян Сергеевич

Школа культурологии: Профессор

Подать заявку

Вас могут заинтересовать

  • Очная форма
  • 72 аудиторных часа